リン・イーロン＝林義隆について

2024/04/16

秋華洞では、今週から Imaginary Green　という展覧会を始めます。原宿じゃなくて銀座の方の秋華洞です。

今回、国内外の６名の作家が集結しますが、共通して「植物」をひとつのテーマとします。

https://www.syukado.jp/exhibition/imaginary-green/

「植物」といっても、花だの木だのを描いて下さい、と指定したわけではありません。植物とは、私達の営みの中心にあり、下地にあるものです。私達や動物たちが呼吸ができるのも、食べるのも、地球が美しいのも、みな植物のおかげです。そうしたことも全て含めての「植物」の存在、それをどう画題に生かすかは、作家に委ねました。

　私どもの企画に初めて参加してくれた台湾のリン・イーロン（林義隆）が出した「答え」はこの展覧会を象徴するものでした。彼は私達の質問にこう答えました。

問：今回の出品作品に「植物」をどのように取り入れていますか？

私の作品において、個々のイメージや情景は、イメージの再現ではなく、時間と観察によって作られている。私にとって、作品に登場する植物は単なるイメージではなく、生と死の循環的な関係を表しています。地球上には、私たちが定義しているように約40万種の植物が存在し、私たちが知らない植物もまだまだたくさんある。

彼は台北芸術大学院の版画科を卒業していますが、版画に加えて、陶器も数多く製作しており、そのいずれもが非常に印象的です。

版画作品は、どこか未知の文明が残した宇宙観を表したもののように見えて、緻密です。

　陶器は動物のように見えますが、森の精気を吸い取ったある種の妖精のようでもあり、舟越桂の人物像のように、シリアスでリアルでありながら、どこか超自然的なものを感じさせて、そして、シンプルです。

　平面作品と立体作品を呼応しているものの、単に平面を立体化した、という感じではなく、別々の特徴を持っています。彼はそのことを次のように表現しています。

　各作品の解釈について：
私の創作において、平面作品と立体作品は相互に影響し合い、必要不可欠なものである。私の創作において、平面作品と立体作品は相互に影響し合い、なくてはならないものである。また、平面作品と立体作品を用いて、私が認識する世界を表現している。
　絵画、版画、陶芸はすべてパズルのピースであり、唯一無二のかけがえのないものです。
　鑑賞者が知りたいと思って作品に向かうのではなく、鑑賞者が唯一無二の体験ができることを願っています。お気に入りの詩を読んだり、美しい木を偶然発見したりするようなもの。私にとって、これこそが作品に近づき、作品と出会う最良の方法なのかもしれません。