服部しほりと現代

2017/10/11 2017/10/17

今週、金曜日から始まる東美アートフェアにて、弊社は服部しほりの個展を行う。

すでに全作品が納入されているが、ひとつのこらず素晴らしい出来栄えに、会社全体が騒然となった。

ところで、現代美術（コンテンポラリーアート）、という言葉があるが、この定義について、皆さんご存知だろうか。

現在作られている同時代の美術、というのがシンプルな定義であって、その意味ではいわゆる日本画であろうと、油彩であろうと、現代美術と呼ぶべきであろう。

しかし、日本においては、事実上、棲み分けがある。技法あるいはコンセプトにおいて、伝統的な技法から革新を試みた作品のみが現代美術と呼ばれる。なので、日展・院展などに出ている作品群は現代のアートでありながら、いわゆる現代美術とはみなされないという奇妙な状況がある。アートフェア東京でも、「現代」と「近代」は別々の場所にブースがある。日本ならではの光景であろう。

だが、いえることがある。私は日本画ですよ、とか、現代アートですよ、とか、ある種のジャンル観に捕らわれている画家がいるとすれば、その画家は、安全地域にはいても、あたらしく今の人の心を打つことはないし、また、歴史的にも、価値は認められないであろう。画廊にも、それは言えるかもしれない。

現代アートでーす、日本画でーす、というところに落ち着いていて、何ができるであろう。

服部しほりの作品群は、技法においていわゆる日本画そのものであり、その「線」にこだわった筆法と、荒れ狂って愉しげな人物や動物たちは、蕭白を想起させる。蕭白は伝統的な技法や約束事をよく知りながら、伝統を裏切り続ける過激な江戸の「現代アーチスト」であった。

酒を飲んで漂泊する蕭白のイメージとは異なり、服部は礼儀正しい優しい京女だが、彼女は「線」にこだわる画家として、日本の伝統と強くつながっていながら、その過激ともいえる線の強さが、伝統を一回転ひっくり返して、日本画の本来の過激さを、とりもどし、革新する働きをしている。これは日本画・美人画をアップデートした池永にもいえることだろう。

菱田春草がかつて言ったように、日本画の定義は膠と墨で描いたというよりも、日本人絵画のことを指すべきであるのだが、その意味で言えば、こんにちそもそも「日本画」という言葉など実は必要ないのだが、日本という土地の恵みと呪縛を受けた人間が、こだわらざるをえない個の執着を突き抜けた時、たとえばカズオ・イシグロのように本当の作品が生まれるのではないだろうか。

服部しほり展の詳細は下記。